Proliferation of life

La série Proliferation of Life est une ode à l’immobilité et à la contemplation, un état qui conduit à la fusion progressive du corps humain avec son environnement naturel. Mes sculptures relient des fragments du corps à des éléments organiques pour former un tout vivant. Ramumas représente une étape charnière dans l’évolution de ma pratique artistique, où l’intégration de nouvelles techniques et une exploration approfondie des matériaux se rejoignent pour créer une œuvre à la fois intime et universelle.

Bois : Une branche de noisetier, recueillie en montagne, a été choisie pour sa texture brute et organique. Sculptée au couteau, elle conserve les traces naturelles de sa croissance, ainsi que les marques du travail manuel.

Métal : Réalisé en aluminium coulé dans un moule en sable, ce poumon symbolise le souffle vital qui anime toutes les formes de vie. Le contraste entre la densité du métal et la légèreté du concept de respiration crée une tension subtile, mettant en lumière la fragilité et la force de la vie. L’aluminium utilisé pour cette pièce est recyclé, ajoutant une dimension écologique et un lien direct avec le cycle de transformation de la matière.

Le poumon est suspendu par une pièce en grès conçue pour jouer un rôle clé dans la structure globale de l’œuvre. Cet élément en grès, à la fois fonctionnel et symbolique, sert de point d’ancrage à la branche de bois, évoquant visuellement les os d’une cage thoracique. Il renforce l’idée d’une relation symbiotique entre le corps humain et son environnement naturel, où chaque élément est intrinsèquement lié à l’autre.

Argile : Le grès façonné à la main est utilisé pour créer des formes libres, symbolisant le lien profond et ancestral entre l’humanité et la terre. Pour construire la pièce, j’utilise la technique traditionnelle du colombin, une méthode ancienne qui consiste à superposer des boudins d’argile pour former la structure. Après quelques jours de séchage, je commence à créer des reliefs en surface, suivis d’une nouvelle période de séchage. Je viens ensuite sculpter délicatement ces reliefs afin d’accentuer les contrastes entre creux et volumes, en jouant subtilement avec l’interaction entre ombre et lumière.

L’esthétique de Ramumas est profondément ancrée dans des références naturelles, avec des formes organiques inspirées par les ondulations de l’eau et les rides du sable. Cependant, cette œuvre possède également une dimension ornementale, puisant dans l’architecture romaine, ce qui évoque un dialogue entre la nature vivante et les structures façonnées par l’homme, en faisant un artefact. Cette fusion harmonieuse de ces deux mondes crée une confrontation visuelle qui invite le spectateur à réfléchir à la relation entre civilisation et nature.

Les courbes sculptées et les textures brutes interagissent, créant un espace contemplatif où chaque élément porte la trace de son processus de création, de la main de l’artisan à l’influence des forces naturelles. Ramumas invite ainsi à une immersion dans l’harmonie fragile entre l’humanité et son environnement.