Biographie

Eglė Šimkus a une pratique qui se situe à la croisée de l’artisanat et de l’art contemporain. Elle explore principalement la sculpture, la photographie et l’installation souvent associé à des formes organiques, hybrides et symboliques.

Eglė Šimkus est une artiste née en 1990 en Lituanie, au sein d’une famille russo-lituanienne. Son enfance est marquée par l’exil, conséquence directe des bouleversements politiques et sociaux liés à la chute de l’Union soviétique. Confrontés à un pays en pleine déliquescence, sa famille quitte la Lituanie, en 1999, pour s’installer en France et redémarrer à zéro.

Cette condition transitoire mais brutale forge un rapport attentif à l’environnement, aux territoires traversés et aux formes d’adaptation nécessaires à la survie. L’arrivée en France marque une véritable bascule sociale où la rue, les foyers, les squats et maisons abandonnées deviennent leurs foyers. Elle a dû se réinventer dans ce nouveau territoire en aiguisant l’observation et détournant la laideur en beauté pour recomposer son monde et en révéler un refuge imaginaire.

Très jeune confrontée à la nécessité de l’autonomie, Eglė Šimkus travaille dès l’adolescence tout en poursuivant sa scolarité. La perte de son père à l’âge de dix-huit ans accentue cette expérience de fracture et d’absence, renforçant une réflexion sur la mémoire, la transmission et les corps traversés par l’histoire. Dans un premier temps, elle choisit une formation artisanale afin de s’extraire de la précarité, avant d’ouvrir son propre salon de coiffure, expérience qui nourrit son rapport au geste, à la matière et au corps. La photographie, présente dès l’adolescence après avoir réussi à acheter un appareil photo, a marqué le point de bascule pour travestir les éléments de la rue, du chantier en formes aimantes et esthétiques.Les images s’imposent progressivement comme un espace de mémoire et d’archive, permettant de fixer les traces de son nomadisme urbain.

À partir de 2015, son travail artistique se structure autour d’une recherche plastique engagée, intégrant la photographie, puis l’illustration, la peinture et, à partir de 2020, la sculpture.

L’installation dans un atelier pour se consacrer à son désir et rêve de création marque un tournant décisif, ouvrant une exploration des matériaux — céramique, plâtre, métal — Les matériaux sont travaillés dans une tension entre fragilité et résistance, écho aux processus d’adaptation propres à l’exil. Le corps occupe une place centrale dans cette recherche/pratique, non comme figure représentée mais comme structure conceptuelle. Il est envisagé comme un territoire traversé, marqué par le temps, la mémoire et les contraintes historiques. L’artefact devient alors une extension du corps, un lieu de projection où s’inscrivent l’absence, la perte et la persistance. Cette approche engage une réflexion sur les formes de survivance, de transmission silencieuse et de reconstruction identitaire.

Le processus de création repose sur une temporalité lente, nourrie par l’observation, l’errance et l’attention portée aux marges. Ces pratiques permettent de capter ce qui échappe aux récits dominants : les traces mineures, les résidus, les états intermédiaires. Les œuvres d’Eglė Šimkus donnent ainsi forme à une présence discrète mais tenace, où l’exil se manifeste comme une expérience sensible du monde, faite de déplacements continus, d’ajustements et de résistances silencieuses dans les cadres sociaux pré déterminés d’une société.

Texte écrit par Karine Mathieu